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来上海参会前，灵河文化创始人兼CEO、电视剧《三体》制片人白一骢又一次把初拟演讲稿的任务交给AI，就像他今年已经N次尝试的那样。对方很快生成一篇，“和之前几次一样，能用的部分很少，但我留下了标题——《当AI开始写第37版剧本时》”。
上海影视创制大会启动，电视剧制播年会为第一项主体活动
昨天，上海电视剧制播年会在上海展览中心举行，以“数智共振、剧创未来”为主题，由上海广播电视台、静安区人民政府主办。和过去两年类似，来自创作一线、学界评论界及至产业链上下游的与会者把“未来已来”“AI辅助创作”视作时代必然。所不同的是，最新分享，大家从“AI能不能取而代之”的理念之争，进入到了“AI何为、怎么为”的应用调试阶段。
当今世界正经历一场由数字技术和人工智能驱动的深刻变革。数据与算法深度融合，重塑着电视剧内容创作、生产制作、传播分发、用户体验等各环节，推动电视剧产业迈向智能化、数字化、网络化的新阶段。
当AI开始写第37版剧本，甚至乐此不疲地投入第370版更新——数智时代的中国电视剧行业，与新技术共舞是确凿的，探索讲好中国故事的创新路径很可能是不断迭代的恒久命题。
最强大脑怎么练
好剧始于“一剧之本”。新技术强势介入，编剧和制作人的“本领恐慌”降临了吗？
AI炮制的发言稿，让素以技术流见长的白一骢内心一颤。“它原本的主标题叫《编剧已死》。”措辞极端，可文内条分缕析不无道理。
比如AI预测“2025年五大高危编剧”，排名第一的就是只会写霸道总裁爱上我的流水线作者，这的确无人想反驳。它甚至还有“内驱”式建议，提出在AI创作中可以给出世界观导图生成器、台词检测插件等编辑工具。
比如制片人好奇为什么AI拟文选择“37”版剧本，不是更多或更少？再次发问，得到回答“因为莎士比亚一生写了37个剧本”。提问者一时愕然，往日互动攒下的语料库，几乎让他在机器面前毫无秘密。
再看AI拟写的结束语，“给算力以文明，而非给文明以算力”，更给闻者小小震撼，“我未曾告诉它我是谁”，但它却用一句模仿《三体》台词的话，透露出早就洞悉一切的狡黠。
正因坦然接受AI带来的产业变化，“前年开始，我们公司所有制作和创作团队全面拥抱AI，我们还和高校建立实验组，摸索生成式AI在实操中的应用。”在工作电脑上，白一骢做了很多AI工具的本地化部署，他认为AI在剧本生成、反套路训练、世界观构建等方面展现出高效优势，但无法替代人类创作者的“狼狈与浪漫”。“人和AI的结合，是我们目前在做的准备，先进的工具能帮助我们获得更好的创造力。”
测试AI写剧本，秦雯先后以莎士比亚、《繁花》《我的前半生》出题，发现“AI编剧”的优缺点都挺突出。“AI的优点是快，它的结构化和整合信息的能力、跨文本缝合能力、规避人类惯性思维的能力比较强。缺点也明显，它还没有具备处理信息后做主题论文、提出新观点、开拓新方向的能力，缺乏情感的深度和原创，过于依赖现有模板元素，忽略文化的细微差别”。
在模仿莎士比亚戏剧结构撰写的一段美国往事里，AI设计的牙医会专门收集黑帮的假牙，类似荒诞无意义的设计，在秦雯看来，许是激发头脑风暴的一个起点。可测试题切换到她曾改编的《我的前半生》，AI描绘罗子君与贺涵重逢的场面让人啼笑皆非。两三个言语回合，“蓝山咖啡”“曼特宁”“梵克雅宝”“万宝龙”名词连着名词、品牌叠着品牌，处处绮丽空洞，倒像是被另一组AI“宣判出局”的霸总式桥段。
秦雯说，AI采用“提取之后再缝合”的改编逻辑。“如果用AI辅助《繁花》创作，可以让它收集1993年上海的社会文化背景资料，节省很多人力和资本。但现阶段，只要多读几个AI生成的剧本或故事，很容易发现有明显的AI味，我称为‘I里I气’。”
随着技术“奇点”临近，无论创作者们对技术带来的职业紧迫感有几分感同身受，人人都不讳言自己想要找到“最强大脑”。上海文化广播影视集团有限公司副总裁王磊卿畅想，人类编剧+AI编剧合则共赢，“未来最有可能的方向是，AI提供创意碎片和形式框架，人类赋予它灵魂与当代性，共同探索更多创新的可能”。
所有“将就”哪里逃
电视台与网络竞争，长视频平台与短视频平台抗衡，游戏、微短剧、交互式玩法层出不穷，注意力稀缺时代，电视剧代表的“客厅文化”还有多少未来？
国家广播电视总局规划院副院长滕勇带来一组数据：基于中国视听大数据（CVB）5亿用户，2024年电视剧户均收视时长同比上涨9.1%，黄金时段首播剧收视率同比激增26.8%。“2024年全国卫视频道黄金时段电视剧累计收视户次达到了346亿户次，同比上涨27.4%”滕勇说，“优质剧集对频道收视的拉动作用显著，《六姊妹》在东方卫视播出时，使频道黄金时段收视率较前期大幅上涨约40%”。
电视剧还受不受大众喜爱，数据会说话。但也不能全被数据、流量牵着鼻子走，火什么拍什么，热什么播什么。剧评人李星文提到好剧之间“互相踩踏”的现象。去年10月起，3个月内，观众看完了几年的刑侦悬疑剧；而最近，现偶剧又扎堆登场，且剧名都是两个字，《难哄》《爱你》《滤镜》齐发。他说，排播的多元化是个学问，源头上的创作多元化更有理由成为品质创作者的自觉。
芒果超媒副总经理周海坦言，剧集打开文旅赛道、融入更多消费场景的前提，或许还是应当内容为先。“用户评价一些剧叫‘养老剧’，其实说的是长尾效应。”《甄嬛传》火了年复一年，不仅被观众拿着放大镜抠细节看，剧集衍生品也成了年轻人的心头好，“归根结底，创作者从内容上发力，而不是一心只把用户‘当韭菜’”。
在业界看来，随着超高清技术全链路发力，势必倒逼中国影视行业不断升级生产体系，提升专业化水平。王磊卿说：“超高清画质如同高倍显微镜，在它的镜头下，任何粗糙的妆发、将就的道具、不太成功的整容脸、一直被诟病的五毛钱特效都将原形毕露。”
值得一提的是，本次大会的举办地静安，作为上海影视产业核心区域，正向品质创作者、创新者敞开怀抱。副区长龙婉丽透露，静安区将实施超高清视听产业“四大重点工程”21项任务，力争到十五五末，实现产业规模跃升至2000亿元，超高清视听内容产出超10000小时。最新发布的3.0版产业政策“静九条”，将更大力度支持企业集聚和平台建设，更长链度支持以内容为核心的“新质生产力”，更多维度支持赛事活动与产业融合，制定了给予新落地企业最高4000万元奖励、优质影视项目奖励1000万元等一系列扶持政策。
“阿尔法世代”的创新需要谁
继Z世代之后，以10后一代为主的“阿尔法世代”即将跃升文娱消费市场的主流群体。“阿尔法世代”的创新，单凭日新日进的技术就能实现吗？
年会现场，北京大学副研究员、融媒体中心音视频办主任吕帆提问论坛听众：有谁知道“电子父母”？应者寥寥。学者解答，这是如今在社交平台上席卷00后大学生、10后中学生的一股情感需求风向。
话筒到了《玫瑰的故事》编剧之一李潇手上，她虽不曾被“电子父母”话题刷屏，但写故事的敏感让她不经意间触达了互联网背后年轻的心。“现在有些孩子，与家人、同学、邻居的相处不无淡漠。可他们会在写作业时开着远程直播，等线上来自素昧平生者的陪伴。”李潇说，她不认同，但理解那些内心诉求的由来。在她看来，也许技术迭代到了一定时候，“我们会迎来某种文艺复兴，重新怀想真人手作的味道”，电视剧创新，可能不在于太多“科技与狠活”，而是需要关注到类似向“云上爸妈”索取情绪价值、给予“赛博朋友”超越现实温度的全新的社会情绪。
吕帆认为，技术看似无所不能，但人类的智慧、诗意与灵性，才是永远能催动人热泪盈眶的力量。他用时下火热的游戏《双影奇境》举例。“技术成就了身临其境之感，但全世界玩家都认同，这个游戏最大的难点不是关卡的挑战，而是一个朋友、一个呼应你的召唤与你联机的真人，这个游戏真正的点在这儿。”
中国广播电视社会组织联合会副会长李京盛说，科技进步日新月异、观众需求日益迫切，创新已是行业发展大势所趋。“能担当创新使命者，需要在三种能力上加强修为：要有对时代、社会和人生的敏锐洞察力和感悟力；要具备独具匠心的故事编织力和讲述能力；要具备一定的理论思辨力。”
未来已来，创新无处不在。
原标题：文汇·文化视点｜当AI开始写第37版剧本……
栏目主编：邢晓芳
来源：作者：文汇报 王彦 臧韵杰
