探访上海短剧片场：吸引微短剧“拍在上海”，性价比不输横店

《2024中国微短剧产业研究报告》预测，2025年市场规模将达到634.3亿元。随着行业快速发展与迭代，影视制作公司、长视频平台、各地政府、影视基地纷纷入局，抢占微短剧这一新兴赛道。3月20日，2025上海微短剧大会将在上海展览中心举行。今年，上海将继续从政策、资金、取景地打造、出海平台建设多角度助力产业发展，并启动上海微短剧“繁花”计划2.0，吸引全国乃至全球微短剧从业者“拍在上海”。

日前，记者走访了上海仓城影视文化产业园区、上海国际短视频中心等片场，采访了多位园区负责人、短剧从业者等。其中，“转型”是最被频繁提到的一个词汇。从为微短剧拍摄打造专属片场，到建立“一站式”的微短剧全产业链平台，“拍在上海”正焕发出独特优势。

为微短剧拍摄打造专属片场

工作日上午，记者抵达位于曹安公路4218号的上海国际短视频中心，映入眼帘的是一栋栋外观漆成彩色的建筑，这便是此行的目的地——彩虹数字片场。微短剧发展如火如荼，专门打造一个适用于微短剧拍摄的片场，成为这个园区转型的“破题”之法。

“园区前身是姚记的生产厂房，2016年工厂搬迁到启东，整个园区进行了产业转型，部分车间租给企事业单位用作仓库。”上海国际短视频中心商务经理侯楠楠介绍，2020年园区转型为上海国际短视频中心，由华誉影视文化和姚记共同运营，“整个园区占地面积250亩，现已逐步改造成微短剧片场。”

雨中的上海国际短视频中心，张熠摄

园区细节处保留着姚记科技园的纸牌元素。比如园区里的几条马路，分别被命名为红桃南路、方块路或是黑桃路，“红桃”和“黑桃”的图案也在园区的窗户上随处可见。除此之外，整个园区已经彻底转型为供微短剧拍摄的一站式取景地。

在侯楠楠的带领下，记者参观了已经搭建完成的1号棚、2号棚。卧室、客厅、厨房、书房、办公室、会议室，简约风格、美式风格……简直如同参观某豪华别墅的样板间。一些与众不同的设计，让人恍然大悟——原来是在片场。比如，片场里有一部电梯，可以正常按键、开关门，但实际上并不能升降。又如，拉开“客厅”的窗帘，窗外是一面硕大的LED屏，底下铺了一条方便摄像机移动的轨道，随着LED屏的内容实时变换，主人公既可以身处黄浦江畔，看外滩的繁华景观；也可以瞬间抵达国外，欣赏希腊的异国风光。

彩虹片场内景，张熠摄

彩虹片场内景，仔细看还能发现“客厅”外面安装了拍摄用的轨道，张熠摄

上海鸣白文化传播有限公司总编剧朱林丽正在彩虹数字片场的摄影棚中拍摄。这是一部竖屏的品牌定制剧，已经拍了4天，马上就要杀青了。“这部剧讲的是女生之间互帮互助、互相成就的故事，预计3月底播出。”这是她第四次在彩虹片场拍摄。“上海的片场是集合性的，别墅、医院、办公室、天台等场景，可以在一个园区解决，几乎无需转场，对短剧剧组来说，可以有效节约时间，拍摄起来更加顺畅。”她说，“有部分外地的场地相对分散，从拍摄区域到住宿地，可能要一个半小时。短剧拍摄周期短，需要争分夺秒。”

上海国际短视频中心片场内景，受访者提供

“我们现已搭建200余个室内场景以及20余个户外场景，基本满足短剧需要的现代场景的拍摄。”华誉影视文化、上海国际短视频中心总经理周杰介绍。利用此前20多年在影视行业积累的经验，他试图打造一个专门为微短剧服务的片场。“微短剧讲究的是紧凑，如果在传统的影视园区拍摄，会使得景看上去很空，需要调动更多资源，微短剧的机位也和传统影视剧有差别，我们一开始就留好了适合微短剧的机位。”他还注意到，古装是微短剧的热门题材，在产量上约占市场的40%，然而古装场景在上海是稀缺场景，“我们想填补这个空白”。

上海国际短视频中心的手术室内景，片场提供

这是一个“转型中”的园区。已搭建完成的片场中，每个月都会迎来新的短剧剧组。同时，更多的景别正在开发中。在园区一角，一个总占地约8000平方米的古装基地已初具雏形，其中占地5000多平方米的外景片区已完成硬装。记者在现场看到，古装外景主要由鼓楼的城墙、九曲桥、状元府以及状元府内景等部分组成，亭台楼阁、古色古香。

室内放置着一些石灯，张熠摄

“古装短剧的色调一般比传统影视剧更热烈、艳丽，考虑到色彩、陈设要符合微短剧的色块需求，在搭建古装景时，总体是按照隋唐风格做的，不那么张扬、浓烈，但又符合现代人的审美。”周杰说，微短剧题材决定了有很多内容是虚构的、架空的，所以在置景上没有凸显明显的历史痕迹，“各个朝代的‘龙’是不一样的，我们刻意淡化了‘龙’的使用，主要运用了福禄寿喜等吉祥纹样”。

上海国际短视频中心搭建的古装拍摄基地已经基本完工，张熠摄

不远处，一个还未被漆上彩虹色的仓库内，工人们正热火朝天地搭建古装内景。从墙上贴着的“室内布景效果图”上，已经可以窥见未来这一内景区域的富丽堂皇。“园区总共包含22个古装外景、15个内景，涵盖王府、皇宫、寝宫、地牢、街巷、酒楼、客栈等，基本按照现在短剧剧本所呈现的场景配置进行搭建。”周杰计划，4月，古装基地将试运行，7月古装景全部投入运营，“而后继续搭建老上海的年代景，比如武康路、石库门等，到年底全部搭建完成，整个片场面积将近6万平方米。同时还会预留20%的空地和库房，用于剧组临时场景的搭建”。

上海国际短视频中心的古装外景，受访者提供

性价比不输“横店”

“短剧拍摄，某种程度上我们的成本可以比横店更低。”在位于松江区的上海仓城影视文化产业园区，记者听到了来自总经理陈旭春的笃定回答。

3月11日，园区在上海胜强影视基地的“德胜门”前，正式发布今年的“百部短剧计划”。城门前的两个石狮子中间，竖起了发布会的展板，红毯一直铺到了远处的牌楼下方。道路两侧的仿古建筑前，煞有介事地摆上了书画摊、面具摊、风车摊，除了没有身穿古装剧的演员，一切都仿佛穿越进了古装剧中。

在上海胜强影视基地举办的“百部短剧计划”启动仪式，张熠摄

这场发布会，比想象中更松弛。项目发起人、短猫创始人高瀚邀请短剧演员、导演挨个上台集体亮相，“我们已经做好了承接大量微短剧拍摄的准备，政府也有很大的决心来调配、降低产业成本，在服务上做增量，园区也会从税收指导、财务规划上给予短剧剧组建议与指导”。紧接着，一位身形健硕的短剧导演拿过话筒，拍着胸脯保证：“我们拍的短剧，每部质量都杠杠的，观众喜欢什么我们拍什么，一切向观众的喜好看齐，让每部短剧都能挣钱。”直白又幽默的话术，引得台下哄堂大笑，也道出了短剧产业的生机勃勃。

“从硬件设施上看，我们完全可以满足微短剧的各类拍摄需求。”陈旭春介绍，上海胜强影视基地占地约400亩，以大量明清及民国时期仿真建筑群为主，有江南水乡、皇宫、寺庙、将军府、四合院、城楼等景别；盐仓影视拍摄基地占地近60亩，已建成涵盖老洋房、欧式别墅、车站、医院、监狱等在内的15个实景内景影棚，外景拍摄地占到80余亩的规模；“仓城影视大楼内还专门搭建了四层楼的短剧基地实景棚，包括实景医院、监狱、审讯室、住宅等特定场景，可服务于现代剧集、海外剧集的场景拍摄。”

上海胜强影视基地，张熠摄

“短剧产业的发展始于2022年、2023年，我们在观察。”陈旭春也用“转型”形容这个传统影视园区所做的改变，“我们原先做得比较多的是传统的电影、电视剧场景，场景要求比较大，而短剧在办公室里就能拍；大剧组一拍三个月，短剧只拍五六天，如何接待短租的短剧剧组，工作人员的思维结构、工作习惯都需要匹配”。

在他看来，短剧的自我迭代速度非常快，一个月一小变、三个月一大变，“从付费短剧到免费短剧，从投流到精品化，目前短剧产业的形态趋于清晰，要求我们主动介入其中，不断学习、跟进，掌握互联网的处事逻辑。”

目前，仓城影视文化产业园区已迎来不少短剧剧组取景拍摄，每天多则十来个剧组，少则三五个剧组。陈旭春说，“松江区具有拍摄优势，其拍摄费用、日常商务费用，跟市区比有比较大的降幅，松江枢纽的投建也将在交通上为拍摄提供很多便利。”他介绍，园区不断完善短剧的产业配套，在基地周边建立了器材租赁、服化道的配套库房，可以迅速服务于短剧剧组。“通过上海科技影都协拍中心，我们还把泰晤士小镇、广富林等松江区的拍摄资源，纳入整个拍摄体系，免费为短剧拍摄提供服务。”

朱林丽熟悉上海的各个片场，去年鸣白文化一共做了近100部微短剧，最后一部在除夕后半夜才杀青，“作为一家扎根在上海的短剧公司，在内容上我们会优先选择上海本土题材，也会优先选择在上海拍摄，让观众看到上海的风土人情。”在她看来，拍在上海，还有一个优势是按“规矩”办事，定了一个地方拍摄后，拍摄区域内基本不会出现意外情况。“如果临时需要一些拍摄道具、器材等，片场也有自己的设备、服装租赁部门，两三步路走过去，就能拿到了。加上吃住就在片场，也不需要额外派车去接人。”

鸣白文化的大多数短剧会选择在上海拍摄，受访者提供

去年一年，上海国际短视频中心总共接待了近80个短剧剧组，韩寒执导的《飞驰人生2》也在片场的车拍棚完成部分场景的拍摄。在周杰看来，“小而精”正是“拍在上海”的优势。“这里所有场景都是为微短剧剧组设计的，很实用，我们一次性陈设到位，剧组无需转场。”他说，经过去年一年的运营，“我们可以做到场景使用率更高，而成本比横店、象山更低，把剧组吸引过来，让上海的团队能留在上海”。侯楠楠说，除了拍摄在园区，短剧剧组也可以吃在园区、住在园区。她算了一笔经济账，餐食一天40元，标间住宿130多元一晚，“性价比完全不输横店”。

打造“一站式”的全产业链平台

上海的影视拍摄基地并不只满足于吸引短剧剧组前来取景，而是积极介入微短剧的生产、创作各环节。

陈旭春用“节流”与“开源”总结仓城园区应对短剧潮流所做的准备。在他的计划中，园区将以短剧为切入口，打造一个从剧本孵化、内容制作直至海外发行的全产业链，可以为短剧剧组补足产业链所缺的环节。“假设拍摄短剧有找演员、找资金、改编IP、宣发、融资、服化道等10个环节，你有1-8个环节，我们可以补足9和10。你只有1，我们也可以补足。科技影都要弯道超车，一定要做全产业链。”

微短剧《造浪少年》主创合影，鸣白文化提供

“以前的电影是项目制，我们现在要做的是中央厨房。”陈旭春说，园区已经利用AI赋能，进行短剧剧本的创作与改编，“用AI可以完成剧本的80%，剩下的20%靠编剧来完成，时间、资金成本能省下2/3，如此才能形成工厂化的效益”。

仓城园区还打造了一个专为竖屏短剧拍摄所使用的AI虚拟特效技术棚，棚内三面都是绿幕，可以实时更换画面背景。“虚拟拍摄技术的使用，能使短剧的制作成本指数级下降，还能广泛应用到海外短剧、科幻、魔幻题材的拍摄中。”

在陈旭春的规划中，园区每年至少要布局500部短剧，再通过招兵买马，吸引更多剧组，“我们会跟东南亚、欧洲市场、日韩市场对接，助力短剧出海，我对这个产业的发展充满信心”。在他看来，产业“开源”尤为重要。园区成立了仓城影视产教基地，与20多家高职院校形成合力，大规模往产业园区输送人才，并提供专业性的培训，满足产业发展对人才的需求。“编、导、演、制作、服装、道具、AI使用、动画制作，短剧行业的发展需要更多人投身其中，这个行业可以吸纳大量年轻的就业人才。”

上海胜强影视基地，张熠摄

打造全产业链的微短剧平台，也是上海国际短视频中心的目标。周杰介绍，园区正在打造一个集IP孵化、拍摄、投流于一体的微短剧平台，“今年我们将继续推出年产200部竖屏短剧的‘喜报计划’和年产10部精品横屏短剧的‘喜莱坞’计划，3月份第一批竖屏短剧已经开机”。

上海国际短视频中心片场内景，受访者提供

对周杰个人而言，这也是彻底转型的一年。“今年做完最后一部长剧后就全身心投入微短剧行业。”在他看来，转型是势在必行的选择，“观众变了，观看的载体变了，必须跟着载体的节奏来变”。

“不做长剧遗憾吗？”记者问。

他想了想回答：“不遗憾。”他不认为短剧只是一个“风口”，“风口是一个短暂的、高效的经济现象；除非有新的载体来替代手机，否则变革的时候到了”。周杰判断，“靠投流来获客的渠道已经被打破了，各影视公司的入局以及平台自审等，都给内容精品化提供了土壤。未来，微短剧赋能千行百业是完全有可能的。小到做饭，大到法律咨询、文物知识、文旅，从短剧中能看到很多题材。”

《造浪少年》在奉贤的一家游泳馆取景，鸣白文化提供

做精品短剧，也是朱林丽的答案。她坦言，上海的人力、物力成本的确更高，“制作公司的预算，不会因为身处一个成本更高的地区而定得更高，要在市场里被看到，精品剧是唯一的出路”。在她看来，未来的微短剧市场将“内容为王”。去年，公司打造了少年奥运体育题材横屏短剧《造浪少年》，讲述五个游泳少年努力拼搏的故事，口碑不错。今年贺岁档上映的竖屏短剧《为你千千万万次》，全网话题量达5亿次，同样取景于上海。“今年，我们还会尽力把与B站合作的《我是邮票李》拍出来，展示上海的文化风情和时代变迁。”她说，“还会有很多笔墨放在文旅剧和现实题材的普法短剧上，也会用短剧的形式展示非遗。”

原标题：探访上海短剧片场：吸引微短剧“拍在上海”，性价比不输横店

栏目主编：施晨露

来源：作者：解放日报 张熠